ACTORES Y ACTRICES DE TODOS LOS TIEMPOS

sebastopol · Publicado: 16 May 2008 12:17 pm

muy bien leyla, te felicito.

leyla · Publicado: 16 May 2008 6:50 pm

Olivia Hussey

Olivia Hussey (nacida Olivia Osuna el 17 de abril de 1951 en la ciudad de Buenos Aires) es una actriz británica de origen argentino. Conocida por su papel de Julieta en Romeo y Julieta, de la Virgen María en Jesús de Nazareth, ambas de Franco Zeffirelli y de la Madre Teresa en la miniserie italiana Teresa de Calcuta (2003).

Hija del cantante de ópera y tango Andrés Osuna (también conocido como Osvaldo Ribó) y de la actriz inglesa Joy Hussey. A la edad de siete años Olivia y su hermano pequeño se trasladaron a Inglaterra con su madre. Allí acudió a la Academia Italia Conti durante cinco años.

El director italiano Franco Zeffirelli se fijó en Olivia cuando interpretaba en Londres la obra The Prime of Miss Jean Brodie, junto a Vanessa Redgrave. Superando a otras 500 aspirantes, Olivia consiguió el papel de Julieta para la película Romeo y Julieta, de Zefirelli, junto a Leonard Whiting como Romeo. Esta interpretación le reportaría el Premio David de Donatello a la mejor actriz en 1969.

Olivia ha aparecido en más de 40 películas durante su carrera. Sus más notables papeles fueron los de Jessica Bradford, en la película canadiense de terror Navidad negra (1974), María, madre de Jesús, en la miniserie para televisión Jesús de Nazareth, de Franco Zefirelli (1977), y Rosalie Otterbourne, en Muerte en el Nilo, versión cinematográfica de la conocida novela de Agatha Christie con Peter Ustinov (1978). Una de sus actuaciones más conocidas fue como Rebecca de York, en la versión para televisión de Ivanhoe (1982).

Tras los 80, su carrera se estancó y quedó reducida a películas de serie B o productos para televisión. En 2003 interpretó a Teresa de Calcuta en la película Madre Teresa. Olivia Hussey siempre destacó por su belleza natural, y por su renuencia a usar demasiado maquillaje en sus películas.

Olivia Hussey contrajo matrimonio por primera vez con el actor Dean Paul Martin (hijo de Dean Martin), con el que estuvo casada desde 1971 hasta 1978. Tuvieron un hijo, Alexander Dean Martin, nacido en 1973. En 1980 se casaría con el músico japonés Akira Fuse, con el que tuvo otro hijo, Maximillian Fuse. Tras su divorcio en 1989 Hussey se casó por tercera vez con David Glen Eisley, músico estadounidense, con el que Hussey tuvo un tercer hijo, una niña llamada India Eisley. India es aspirante a actriz.

leyla · Publicado: 16 May 2008 6:53 pm

Maximilian Schell

Maximilian Schell (nacido el 8 de diciembre de 1930) es un actor austríaco que ganó el premio Oscar y que ha participado en más de 92 películas de cine y televisión. También escritor, director y productor de varias películas. Su hermana mayor, Maria Schell, fue también actriz, al igual que sus otros hermanos, Carl e Immy (Immaculata).

Nacido en Viena y criado en Zurich, Suiza, hizo su debut en Hollywood en 1958 en la película The Young Lions sobre la Segunda Guerra Mundial. En 1961, participó como el abogado defensor en Judgment at Nuremberg, papel por el cual ganó el Premio de la Academia como Mejor Actor y que él ya había protagonizado en vivo para la televisión. The Pedestrian, de 1974, que él escribió, produjo, dirigió y protagonizó, fue nominada para Mejor Película Extranjera.

Schell no ha querido ser encasillado. A pesar de haber aparecido ya en varios filmes de la época nazi como The Man in the Glass Booth, A Bridge Too Far, Cross of Iron, The Odessa File, Julia y Judgment at Nuremberg, ha aparecido también en Topkapi, The Black Hole, The Freshman, Stalin, Deep Impact, Candles in the Dark y Erste Liebe.

Entre los fanáticos de Mystery Science Theater 3000, Schell es conocido por su aparición en Hamlet, Prinz von Dänemark, versión en alemán de la obra de Hamlet puesta en la pantalla.

Schell también ha fungido como escritor, productor y director para diversas películas, incluso el documental Marlene,con la participación de la propia Marlene Dietrich, que ganó varios premios. En 2002 realizó My Sister Maria, un documental sobre la carrera de su hermana Maria Schell y su relación con ella.

En 2000 sufrió un colapso y se le diagnosticó pancreatitis a consecuencia de su diabetes. En ese entonces estaba trabajando en Broadway en el estreno de la versión teatral de Judgement in Nuremberg, intercalando el papel del abogado defensor con el de juez en jefe procesado por delitos contra la humanidad.

Desde los años 1990, Schell ha aparecido en muchas películas para la TV en alemán, como la película Alles Glück dieser Erde (Toda la suerte del mundo), de 2003, junto a Uschi Glas, y en la miniserie The Return of the Dancing Master (2004), basada en la novela de Henning Mankell.

En 2006 apareció en la obra Resurrection Blues, de Arthur Miller, dirigida por Robert Altman en el Old Vic de Londres.

Es padrino de Angelina Jolie, hija de Jon Voight y Marcheline Bertrand.

Se dijo que a mediados de la década de 1960 estuvo comprometido con la modelo afroamericana Donyale Luna, aunque la boda nunca se concretó.

Sí se casó, en cambio, con Natasha Andreichenko, a quien conoció en la filmación de Pedro el Grande. Tienen una hija, que nació en 1989.

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:01 pm

María Schell

María Schell cuyo verdadero nombre era Margarete Schell-Noë fue una actriz de teatro, cine y televisión austríaca que nació el 15 de enero de 1926 en Viena (Austria) y falleció el 26 de abril de 2005 en Preitenegg (Austria).

Su carrera actoral comenzó en 1942 cuando, sin experiencia previa alguna, actuó en la película Der Steinbruch (La cantera) del director Sigfrit Steiner. Fue una de las pocas actrices del ámbito germanoparlante que alcanzó fama mundial. La llamaban el "ángel rubio", debido a su rostro luminoso y sus ademanes melodramáticos de niña inocente y sentimental.

Alcanzó fama internacional en 1954 al recibir el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su participación en la película antibelicista El último puente de su compatriota Helmut Kaeutner y posteriormente participó en algunas grandes producciones como Los hermanos Karamazov de Richard Brooks así como en numerosas comedias románticas.

En la década del 60 María Schell trabajó en el teatro y la televisión, e incluso llegó a trabajar en este último medio con su hija.

En 1957 se casó con el director Horst Haechler, con el que tuvo su hijo Oliver Haechler, conocido como actor como Oliver Schell, y posteriormente con el actor y director Veit Relin, relación que se extendió durante veintidós años y de la que nació en marzo de 1966 su hija, finalizando ambos matrimonios en divorcio. Sus hermanos Maximilian, Immy y Carl también fueron actores, al igual que su hija Marie Teréese Relin.

María Schell era hija del escritor y dramaturgo suizo Ferdinand Hermann Schell y de la actriz austríaca Margarete Schell y se crió en Suiza desde 1938 en que la familia huyó del régimen de Hitler. Estudió en un colegio religioso de Colmar (Haut-Rhin, Francia) y cursó estudios de teatro en la Escuela de Arte Dramático de Zurich, Suiza, en tanto trabajaba como secretaria para pagarlos.

Debutó en cine como actriz como Gritli Schell en 1942 en Der Steinbruch (La cantera) del realizador Sigfrit Steiner y volvió a filmar recién después de la guerra. Su actuación en Der Engel Mit Der Posanne The Angel with the Trumpet (1948) la llevó a Gran Bretaña, donde en 1952 en So Little Time, de Compton Bennett tuvo un papel protagónico de la clase que devendría su marca de fábrica. Personificaba a una aristócrata belga que se enamoraba de un coronel alemán miembro de las fuerzas de ocupación pero resultó demasiado melancólica para el público de postguerra. Luego en El revés de la trama (The Heart Of The Matter), basada en la magistral novela de Graham Greene, de nuevo aparecería felizmente enamorada, esta vez de un oficial de policía católico de servicio en África en lo que fue, pese a tener un final de compromiso, su mejor trabajo junto con el realizado en El último puente. En esta película austro-yugoeslava hace un intenso retrato de una enfermera alemana capturada por guerrilleros yugoeslavos que se va solidarizando con su causa.

Trabajó en el cine alemán en varias películas en las que formó pareja junto a O.W. Fischer durante la década de los 50. Como muchos actores, Maria Schell, fue atraída hacia películas habladas en inglés que eran nuevas versiones de filmes europeos exitosos. En su caso fue una adaptación, Angel With a Trumpet (1950), cuyo original ella había hecho dos años antes en Austria.

Actuó luego en en el papel de la hija en la película pionera de William Friese-Greene el filme estelar La caja mágica (The Magic Box) en 1951.

Después de dos años de mucho trabajo, incluída su actuación en el ambicioso Napoleón de Sacha Guitry de 1955, obtiene un importante éxito en el papel principal de Gervaise, la quinta versión fílmica de L'Assommoir de Emile Zola. Su personificación de la lavandera transformada en empresaria que se hunde en el alcoholismo mereció el premio Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia aunque algunos críticos dijeron que había una sobrevaloración de la técnica en su desgarradora interpretación.

Destinada al parecer a la frustración en el amor y en la vida, actuó en 1957 en Noches blancas de Luchino Visconti, la primera de las tres versiones de la amarga historia de amor de Dostoievski, en el papel de Natalia, que desecha al joven que está embelezado por ella en tanto sueña con el eventual regreso de su atractivo pero fugaz amante.

Su pintura de la mujer desesperanzada alcanzó nuevas alturas al año siguiente cuando encabezó una adaptación de la historia de Guy de Maupassant Astruc's One Life encarnando a la aristocrática Jeanne, que imprudentemente se casa con un atractivo mujeriego. Cuando enviuda se queda con su hijo y los recuerdos de una relación amorosa. Schell aporta su acostumbrada inteligencia e intensidad a la peícula pero algunos críticos condenan esta y otras actuaciones como cubiertas por una "dulzura empalagosa". Schell se trasladó a los Estados Unidos para su cuarta película de 1958, personificando a Grushenka en la cuarta versión de Los hermanos Karamazov, dirigida por Richard Brooks. El papel, codiciado por Marilyn Monroe, lo cubrió en consonancia con el resto de su producción pero no alcanzó el nivel de su siguiente película en 1959, el western El árbol del ahorcado.

De nuevo interpretó a la sufriente heroína, temporariamente ciega y atendida por un dedicado médico (Gary Cooper) mientras estaba a merced de rudos vaqueros. Su vulnerabilidad y su voz plañidera acentuaban el drama pero el característico western resultó no más popular que el épico Cimarron (1960), dirigido por Anthony Mann. Fue una de sus películas menos exitosas, no estuvo acertada en su papel y en toda su actuación se la veía infeliz.

Se adaptó mejor en la nueva versión para televisión de Ninotchka. Pero quizás el nivel interpretativo de Garbo era difícil de alcanzar, y así terminó su breve pero ajetreada temporada en Estados Unidos. Schell volvió a Gran Bretaña para uno de las mejores y más polémicas películas de su larga carrera. The Mark (Hombre marcado) protagonizada por Stuart Whitman como un aparentemente reformado pedófilo que comienza una relación con una viuda que tiene una joven hija. La prensa intrusista y un preocupado siquiatra contribuyen a la tensión dentro de un filme simpático que sería imposible hacer hoy día.

Hacia el fin de una década agitada en la que había actuado, generalmente en primeros papeles, en veinticinco películas en Europa y Estados Unidos con grandes directores como Luchino Visconti, Sacha Guitry, Anthony Mann y Alexandre Astruc, Schell redujo sus compromisos a una película para cine o televisión por año. De ellas pocas fueron las que llamaron la atención: en The Odessa File tuvo la satisfacción de tener un papel importante y trabajar con su hermano Maximilian en una ambiciosa producción. Luego fue una de las innumerables estrellas del El viaje de los malditos (Voyage Of The Damned) (1976), una bien intencionada pero pesada película acerca del SS St Louis, en el que un grupo de refugiados judíos fue embarcado para ponerlos a salvo solamente para ser rechazados en todos los puertos seguros y tener que volver a Alemania.

Como su hermano Max, María Schell nunca perdió su compromiso con los hechos de la Segunda Guerra Mundial ni el interés por la literatura clásica. Esa integridad le fue reconocida en 1977 por la Academia de Cine de Alemania con un premio "por su sobresaliente contribución a la industria cinematográfica a lo largo de los años".

Esto tuvo poco efecto en su carrera internacional y, aparte de la televisión, sus apariciones en la pantalla fueron mínimas. Entre sus mejores pequeños papeles estuvo el de Mrs. Speer en Inside The Third Reich (1982).

Schell trabajó regularmente en los 90 salvo los períodos en que estuvo enferma y tres años que tomó como descanso sabático, pero estaba agotada y el público ya no estaba atraído por su emocional y muy a menudo lacrimosa caracterización de mujeres que eran decididamente no feministas pero hizo la matriarca en Der Clan Der Anna Voss, una miniserie en seis partes. Además de su labor en el cine María Schell trabajó en obras de teatro en Zurich, Basilea, Viena (Josefstad Theater), Berlin, Munich (Kammerspiel Theater), en el Festival de Salzburgo y realizó giras por las provincias desde 1963. Entre las obras en las que actuó se encuentran clásicos como Hamlet, de Shakespeare, el Fausto de Goethe junto a piezas modernas como Pigmalión de George Bernard Shaw. María Schell escribió dos libros autobiográficos, Die Kostbarkeit del Augenblicks - Gedanken - Erinnerunge (La delicia del momento - Pensamientos - Recuerdos) en 1985 y ...und wenns's a Katz is! Mein Weg durchs Leben (...aunque sea un gato! Mi camino por la vida) en 1995.

La actriz austriaca, que había estado internada la semana anterior en un hospital de Graz por una pulmonía, falleció a los 79 años afectada por una neumonía en su lujosa casa de campo en Preitenegg, en la región alpina de Carintia, herencia de sus padres, donde vivía retirada desde hace años.

Su última aparición en público se produjo en el estreno de la película documental "Mi hermana María", rodada por Maximilian Schell. Se trata de un registro de su vida y carrera en homenaje a la que fuera ícono del cine germano que se estrenó en enero de 2002 en su patria de adopción, Suiza. El largometraje retrata con cariño los altibajos en la vida de una mujer frágil lanzada a la fama demasiado temprano.-

En 1991, afectada por depresiones, trató de suicidarse con una sobredosis de barbitúricos y, tras una serie de derrames cerebrales, en 1997 llenó las páginas de la prensa amarilla por un escándalo financiero que no llegó a los tribunales.

"La considero una figura propia del clasicismo y del romanticismo alemán", comentó Alexander Horwath, director del Museo de Cine de Austria, al recordar que, a diferencia de su compatriota Romy Schneider, María Schell no consiguió escapar a su estigma y nunca se embarcó en proyectos de vanguardia.

Pocas figuras del cine entregaron a través de la pantalla tantas muestras de sufrimiento y dolor. Como si hubiese quedado aprisionada por el veredicto de un destino fatal, a María Schell casi siempre le tocó en suerte convertirse en la representación viva del desconsuelo y en su rostro se repetía una y otra vez el gesto abatido de quien se resignaba a soportar alguna angustia profunda e intransferible.

Vigorosos dramas o rigurosas adaptaciones de grandes tragedias de la literatura encontraron en la sensible expresividad de Schell a la intérprete ideal. Pero al quedar muchas veces encasillada en esos personajes de fuerte acento melodramático, el cine no siempre hizo justicia con las dotes de una actriz que, además, poseía a partir de sus ojos claros, casi transparentes, una rara belleza indigna de ser considerada apenas como la expresión de una tenue esperanza que trata de sostenerse con dignidad por encima de la desgracia.

Su hermano menor, Maximilian Schell, recordaba que cuando él fue galardonado con un Oscar por su interpretación en La sentencia de Núrenberg en 1961, los diarios en alemán escribieron que quien había ganado el gran premio había sido "el hermano menor de María Schell".

Premios y Nominaciones:

- Premio a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1954 por El último puente.

- Nominada en la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión como mejor actriz extranjera en 1954 por El revés de la trama.

- Premio Jussi a la mejor actriz extranjera por Die Letzte Brücke en 1955

- Copa Volpi a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1956 por Gervaise

- Nominada en la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión como mejor actriz extranjera en 1956 por Gervaise.

- Premio Bambi de la empresa alemana de medios Hubert Burda Media en 1951, 1952, 1953, 1954, 1955, 1956, 1957 y 1987.

- Premio de honor en 1977 de la Academia del Cine de Alemania por sus sobresalientes continuadas contribuciones al filme alemán a lo largo de los años.

- Premio a la mejor actriz de Verleihung der Goldenen Kamera de Alemania de 1983 por Frau Jenny Treibel (TV) y Der Besuch der alten Dame (TV).

-Premio Bambi a su trayectoria en 2002.

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:10 pm

Hanna Schygulla

Hanna Schygulla (Königshütte hoy Chorzów, Alta Silesia, hoy Polonia, 25 de diciembre, 1943). Actriz y cantante alemana.

Estudió interpretación en Múnich, y allí conoció a Rainer Werner Fassbinder. Se unió a mediados de los 60 a su grupo de teatro underground y protagonizó muchas de sus películas hasta la muerte de él, en 1982.

Ha trabajado con otros directores alemanes como Wim Wenders o Margarethe von Trotta, y también fuera de Alemania con Jean-Luc Godard, Carlos Saura o Marco Ferreri. Desde 1981, vive en París.

También actúa como cantante por teatros de todo el mundo.

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:17 pm

Diane Lane

Diane Lane (Nueva York, 22 de enero de 1965 -) es una actriz estadounidense que fue nominada a los premios Oscar.

Diane Lane nació en la ciudad de Nueva York el 22 de enero de 1965, siendo hija de Colleen Farrington (cantante en un club nocturno y Playboy's Miss October 1957, Chica Playboy de octubre de 1957), y Burton Lane Eugene, un escritor de dramas que también trabajó como guionista. La abuela materna de Lane, Agnes Scott, fue una predicadora, y Diane estuvo influenciada por la teatralidad de los sermones de su abuela. Lane fue criada por su padre después de que sus padres se divorciaron cuando ella todavía era un bebé.

Lane comenzó a actuar profesionalmente a la edad de seis años en el La Mama Experimental Theatre de Nueva York, así como representando obras de William Shakespeare en el New York Shakespeare Festival, donde apareció en las elogiadas producciones de Medea y The Cherry Orchard, entre otras. A los trece años de edad, en 1979, hizo su debut en la cine junto a sir Laurence Olivier en la película Un pequeño romance (A Little Romance), protagonizada por Laurence Olivier, Arthur Hill y Thelonious Bernard y dirigida por George Roy Hill. La película no sólo tuvo éxito comercial, sino que Olivier elogió a su joven estrella, a la que llamaba nueva Grace Kelly. A los catorce años apareció en la portada de la revista Time.

Se trata de una de las pocas actrices infantiles que efectuaron una buena adaptación a los cambios tras su paso a la edad adulta. Lane tuvo éxito de público en sus papeles en las películas de culto The Outsiders y Rumble Fish. Sin embargo, las dos películas que la podrían haber catapultado a la condición de estrella, Calles de Fuego y The Cotton Club, resultaron ser fracasos de taquilla y su carrera artística languideció. No fue hasta 1989, con la popular y aclamada por la crítica mini-serie de televisión Lonesome Dove Lane, cuando tuvo un nuevo gran éxito con una considerable audiencia, siendo nominada para un premio Emmy por su papel. Lane ganó más elogios por su papel en 1999 en A Walk on the Moon junto a Viggo Mortensen, aunque su carrera nunca alcanzó el nivel estelar que su debut parecía prometer hasta su participacion en la superproduccion Gladiator de Ridley Scott.

En 2002, Lane fue nominada al Oscar a la mejor actriz por su interpretación en Unfaithful, recibiendo críticas muy favorables por su trabajo en esa película por parte de la The New York and The National Society of Film Critics. Las críticas favorables continuaron con la película Bajo el sol de la Toscana (Under the Tuscan Sun, 2003), basado en el best-seller de Frances Mayes.

Diana Lane ha hecho papeles dramáticos representando a mujeres luchadoras y abnegadas que enfrentan situaciones terminales o densas.

En la película La tormenta perfecta, donde actúa George Clooney, representa a la esposa de un pescador del Andrea Gail, un barco albacorero de Gloucester, donde realiza un estupendo papel.

En Unfaithful, con Richard Gere, representa proverbialmente a una esposa que pierde la integridad marital en un casual amorío por lo cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz.

Algunos de sus últimos estrenos son en el ámbito de la comedia romántica, como ...Y que le gusten los perros (Must Love Dogs, 2005) y en el thriller Hollywoodland (2006), ambientado en el Hollywood de los años 1950.

Lane, que mide 1,70 metros, fue pareja de la estrella de rock Jon Bon Jovi (quien le dedicó la canción "You Give Love A Bad Name") en la década de los años 1980 y estuvo casada con el actor Christopher Lambert de 1988 a 1994. Tuvieron una hija, Jasmine Eleanor Lambert, nacida el 5 de septiembre de 1993, y se divorciaron después de una prolongada separación.

Tras convivir largo tiempo con el director Danny Cannon, quien la dirigió en la película Juez Dredd (Judge Dredd, 1995), la actriz contrajo matrimonio con Josh Brolin el 14 de agosto de 2004. El 20 de diciembre de ese año, llamó a la policía después de un altercado con él, y fue detenido por un delito menor. Lane se negó a presentar cargos, sin embargo, y el portavoz de la pareja calificó el incidente como un "malentendido".

claudia · Invitado

Leyla, has hecho un trabajo increible en este foro.
Wink

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:25 pm

Jessica Lange

Nacida el 20de abril de 1950 en Cloquet, Minessota (EE.UU.)

Estudió Arte en la Universidad de Minnesota y allí perdió la cabeza por el movimiento hippy. En esos años conoció a Paco Grande, un español con el que se casó.

Abandona los Estados Unidos y se traslada a París donde estudió mimo durante dos años y recibe una breve formación de bailarina en la Ópera Cómica de la capital francesa. Posteriormente se dedicó a viajar por diferentes países hasta que se instala definitivamente en el Greenwich Village de Nueva York, ciudad en la que trabaja como camarera y modelo.

Fue descubierta por Dino de Laurentis, un productor que le confía el papel de fatal compañera del gorila gigante en la versión moderna del clásico "King Kong" en 1976.

En 1982 se consagra definitivamente cuando su trabajo junto a Dustin Hoffman en "Tootsie" de Sidney Pollack, fue recompensado con los premios de la Crítica de Nueva York y de la National Society of Films Critics; pero el más importante fue el Oscar como mejor actriz secundaria por dicha película. Ese mismo año, en la misma ceremonia, hecho insólito en la historia de la famosa estatuilla, estuvo nominada como mejor actriz por el largometraje "Frances" donde dio vida a la "rebelde de Hollywood", Frances Farmer.

Posteriormente estaría nominada en cuatro ocasiones más por "Country", "Dulces sueños" (1984), "La caja de música" (1989) y "Las cosas que nunca mueren" en la que trabajó con Tommy Lee Jones, encarnando a su conflictiva esposa, y que le reportaría su segunda estatuilla en 1995.

Otra de sus películas más significativas fue el remake de "El cartero siempre llama dos veces" (1980) donde tuvo como compañero a Jack Nicholson y fue el largometraje que supuso su verdadero espaldarazo.

Estuvo unida sentimentalmente al bailarín Mikhail Baryshnikov con el que tuvo su primera hija. Posteriormente se unió a Sam Shepard, escritor, actor y director teatral con el que trabajó en "Country" (1984, él fue el director de la película) y con el que ha tenido su segundo hijo.

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:26 pm

Gracias Claudia. Un saludo y un abrazo. Se puede colaborar!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Muackisssssssssssssssssssssssssssssss...............

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:30 pm

Linda Fiorentino

Linda Fiorentino (9 de marzo de 1960 en Filadelfia, Pensilvania) es una actriz Italo-americana conocida por sus interpretaciones en películas como La última seducción (película que la consagraría como musa del cine independiente estadounidense), Dogma, Jade y Men in Black.

Antes de tomar la decisión definitiva de convertirse en actriz Linda iba para abogada (aunque se graduara en Ciencias Políticas por la universidad de Rosemont, Pensilvania).

Los fans de Linda Fiorentino consideran sus primeros años de carrera cinematográfica como los más notables. Tras pasar de interpretar a la chica en la comedia romántica Loco por ti (1985) a heroína convencional en ¡Te pillé! (1985) Linda elevó las cejas (y temperaturas) de más de uno en su papel de esqueleto de notable arquitectura con predilección por los juegos sexuales perversos en la película Jo, ¡qué noche!

Poco después se abriría un paréntesis en su carrera en el que estaría perdida en papeles indescriptibles en diversas películas insignificantes, tal vez debido a su bien merecida fama de actriz difícil de tratar. El renacimiento le llegaría (como a John Travolta) para lanzarla definitivamente al estrellato con el papel de viuda negra – mujer fatal amoral y sin escrúpulos en la película de bajo presupuesto de John Dahl, La última seducción (1994). En un mundo menos sujeto a reglas la actriz hubiera sido nominada al Oscar, pero que al estrenarse en la televisión por cable antes que en los cines, provocó que fuese inelegible por la Academia Americana, aunque sí recibió el Independent Spirit Award, que agradecío aludiendo a que se trata del reconocimiento que le ha dado la gente con la que siempre ha trabajado y que era ello era lo que realmente le importaba; el London Critics Circle Film Awards y el New York Film Critics Circle Awards por su papel de La última seducción.

El éxito de La última seducción relanzó su carrera lo suficiente, pero los papeles que escogió a continuación no podían menos que considerarse sucedáneos (el más notable el la película de suspense Jade con David Caruso) lo cual rápidamente dilapidó el crédito que le había dado la película de Dahl.

No obstante Linda gozaría después de cierto grado de reconocimiento por su papel como único descendiente vivo de Jesucristo en Dogma de Kevin Smith (1999), o atractiva forense que prefería la compañía de los muertos a los vivos en Men in Black (1997) y continuaría trabajando constantemente en toda clases de películas, incluyendo Criminal y decente de Thaddeus O'Sullivan, donde interpretaba a uno de los amores de un criminal carismático de Dublín (Kevin Spacey) para terminar con la última que ha rodado hasta la presente, En el punto de mira (2002) donde nuevamente vuelve a encarnar un papel femenino que le ha marcado durante toda su carrera, el de mujer independiente, sofisticada, actractiva y fría, esta vez en la figura de la esposa de un magnate de la industria armamentística retenida en una plaza publica por un francotirador vengativo (Wesley Snipes) que acusa a su marido de vender el arma que asesinó a su hija.

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:36 pm

Pam Grier

Snoop Dogg y Pam Grier.

Pamela Suzette Grier (nacida el 26 de mayo de 1949 en Carolina del Norte) es una actriz estadounidense.

Para cumplir sus deseos de ser actriz, a los 18 años se fue a Los Angeles a buscar trabajo y consiguió que la contrataran en la AIP (American International Pictures) una productora de películas de bajo presupuesto.

Debutó en el cine con un pequeño papel en Beyond the Valley of the Dolls (1970), dirigida por Russ Meyer. Como esta película tuvo éxito, a Pam Grier la contrataron para hacer The Big Doll House (1971), película sobre una cárcel de mujeres. La llamadas películas WIP (Women in Prison) eran muy populares en esta época, y por eso Pam hizo más de este subgenero, como Women in Cages (1972) y Big Bird Cage (1972)

Poco a poco Pam Grier se hizo popular haciendo películas llamadas de blaxploitation, es decir, películas baratas destinadas mayormente al publico negro, donde los protagonistas eran negros, y que contenían grandes dosis de violencia. Pam Grier protagonizó películas como Coffy (1973), Foxy Brown (1974) o Sheba Baby (1975), en las que interpretaba a mujeres fuertes e independientes que se tomaban la justicia por su mano para hacer frente a villanos sin escrúpulos, ante la pasividad y corrupción de las autoridades. Esto la hizo muy popular y Pam Grier se convirtió en un ídolo de la comunidad negra, junto a otros actores de este subgenero como Tamara Dobson (Cleopatra Jones) o Richard Roundtree (Shaft).

Otras películas que hizo en esta época son: Black Mama, White Mama (1972), Hit Man (1971), The Arena (1973), Scream Blacula Scream (1973), Friday Foster (1975), Drum (1976) o Greased Lighting (1977).

A finales de los 70 su popularidad decayó y paso a hacer papeles secundarios en películas de calidad muy desigual. Entre sus trabajos más destacados pasada la fiebre de la blaxploitation podemos citar: Tough Dreams (1981), Fort Apache, The Bronx (1981), Vindicator (1983), On The Edge (1985), Above the Law (1988), Class of 1999 (1990), Posse (1993) y Original Gangstas (1996). También hizo pequeños papeles en series de televisión como Miami Vice o The Fresh Prince of Bel-Air.

Su suerte mejoró en 1997 gracias al director Quentin Tarantino, un gran aficionado a las películas blaxploitation de los 70, y que la convirtió en protagonista de Jackie Brown (1997), película que adaptaba una novela de Elmore Leonard y que reivindicaba las viejas blaxploitation y que tuvo un gran éxito, convirtiendo a Pam Grier nuevamente en una actriz popular.

Después de Jackie Brown ha seguido trabajando asiduamente, en películas de todo tipo, normalmente en papeles secundarios pero muy lucidos. Destaca su trabajo en Jawbreaker (1999), Holy Smoke (1999), Pluto Nash (2000), o Ghost of Mars (2001) .Actualmente es una de las protagonistas de la serie "the L word" producida por showtime y en la cual encarna el papel de Kit Porter, hermanastra de Bette Porter (Jennifer Beals), una mujer madura ex estrella del mundo de la música que trata de superar su problema con el alcohol.

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:39 pm

Willem Dafoe

William Dafoe (n. Appleton, Wisconsin, 22 de julio de 1955), es un actor estadounidense de cine y teatro, coproductor y miembro fundador de la compañía The Wooster Group. Nominado en dos ocasiones al premio Oscar como mejor actor de reparto.

Nació en el seno de una familia de profesionales de la medicina junto a sus 7 hermanos y estudió Artes Dramáticas en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee aunque abandonó antes de graduarse para participar en varias compañías teatrales y viajar por los Estados Unidos y Europa. En 1977 se unió a la directora teatral Elizabeth LeCompte con quién tuvo a su hijo Jack en 1982.

Willem Dafoe debutó su carrera cinematográfica en 1981 y en 1986 obtuvo su primera nominación al Oscar por Platoon, de Oliver Stone, en el papel del compasivo sargento Elías.

En 1988, representó la figura de Jesús de Nazaret en La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese, recibiendo la aclamación de la crítica a pesar de la controversia generada por el film. En los años siguientes participa en películas de éxito de taquilla: Nacido el 4 de julio (1989), Corazón salvaje (1991), El paciente inglés (1996).

Mientras en 1992, participó junto a Madonna en el film de suspense erótico El cuerpo del delito de Uli Edel. En el año 2000 nuevamente es nominado al Oscar por La sombra del vampiro de Elias Merhige, donde se somete a largas sesiones de maquillaje para interpretar a Nosferatu. En el 2002 da vida en la pantalla al personaje de "el duende verde" en Spiderman de Sam Raimi, para el que también debe someterse a un esfuerzo de caracterización.

Willem Dafoe ha destacado en numerosos filmes por interpretar en base a su rostro a personajes de carácter. Para el crítico Tomás Obregón "Willem Dafoe pasará a la historia por su cara perversa y su sonrisa de demonio y por haber protagonizado la película más controvertida de la historia".

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:49 pm

John Malkovich

John Gavin Malkovich (n. 9 de diciembre de 1953) es un actor, productor de cine y director de cine estadounidense.

Malkovich nació en Christopher, Illinois, Estados Unidos. Siendo un niño regordete, destacó como atleta juvenil en la escuela preparatoria. Asistió a la Universidad Estatal de Illinois, comenzando estudios en ecología, aunque luego cambió su trayectoria hacia teatro. Desertó de la universidad, y tuvo empleos como pintor, empleado de almacén y conductor de ómnibus.

En 1976, Malkovich se ganó un lugar en la compañía teatral Steppenwolf en Chicago. Se mudó a Nueva York en 1983, con un papel en la obra «True West». En 1984, apareció junto a Dustin Hoffman en Broadway, en la obra «La muerte de un vendedor». Cuando la obra se convirtió en una película para televisión, Malkovich ganó un premio Emmy por su interpretación. Una de sus primeras apariciones en cine, fue como extra en la película «Una boda», de Robert Altman.

La primer aparición estelar de Malkovich en el cine fue en la película «Places in the Heart» (1984), por la que obtuvo una nominación al Oscar como actor de reparto.

En 1987, actuó en la película de Steven Spielberg, «El imperio del sol» junto al joven actor Christian Bale donde la crítica lo alabó por su proverbial y muy convincente actuación de renegado americano en un campo de concentración japonés en la China, esta película es una de las favoritas de Malkovich.

En 1994, Malkovich fue nominado en la misma categoría por la película del año anterior «En la línea de fuego». Como actor, ha trabajado con los directores Stephen Frears, Robert Altman, Steven Spielberg, Jane Campion y Luc Besson, entre otros. «The dancer upstairs», su primer película como director fue lanzada en 2002.

Malkovich es un actor de grandes dotes que confiere a sus personajes un sesgo muy particular de emocionalidad fria y astuta.

En 1999 se estrena la película «Cómo ser John Malkovich» dirigida por Spike Jonze, en la que el actor tiene un papel interpretándose a sí mismo.

leyla · Publicado: 16 May 2008 7:59 pm

Johnny Depp

John Christopher II (n. 9 de junio de 1963), conocido como Johnny Depp, es un actor estadounidense.

Depp nació en Owensboro, Kentucky(1963), es hijo de Betty Sue, una camarera, y John Christopher Depp, un ingeniero. Tiene un hermano, Danny, y dos hermanas, Christie (quien es manager de Johnny) y Debbie. Depp tiene ascendencia alemana, cherokee (de su bisabuela), irlandesa y francesa. La familia se mudaba constantemente durante la niñez de Johnny, el y sus hermanos vivieron en más de veinte lugares diferentes, se decidieron por Miramar, Florida, en 1970, cuando el tenía 7 años. En 1978, cuando Depp tenía 15 años, sus padres se divorciaron.

A los doce años, su madre le compró una guitarra electrica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. A la edad en que sus padres se divorciaron, Depp dejó la escuela secundaria para convertirse en un músico de rock. Una vez explicó en Inside the Actors Studio que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. El tocó con “The Kids”.

Lori Anne Allison, su ex esposa fue quien le presentó a Nicolas Cage en 1983, quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica, a la cual asistió y agradó tanto a la hija del productor que Johnny terminó consiguiendo su primer papel en la película Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven.

Empezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton Eduardo Manostijeras, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto miedo y asco en Las Vegas, un travestí llamado Bon Bon en Antes que anochezca, y recientemente, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie en la película Descubriendo Nunca Jamás Finding Neverland y al capitan Jack Sparrow en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: en el fin del mundo Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en "Nuevos Policías" ("21 Jump Street"), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.

Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forman junto al director Tim Burton. Ha contribuido con éste en seis cintas, Eduardo Manostijeras, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, y dando voz a Victor Van Dort, protagonista de la película La novia cadáver (Corpse bride). Su última participación junto a Burton ha sido Sweeney Todd: el barbero demoniaco de la calle Fleet (Sweeney Todd: the demon barber of fleet street) Página oficial de Sweeney Todd El Barbero Demoniaco.

Depp siempre se ha interesado por personajes especiales, que son diferentes de los demás como Eduardo Manostijeras o Willy Wonka, el chocolatero en Charlie y la fábrica de chocolate, personajes marginados o simplemente diferentes. También se rumorea que el encarnará en el cine, al ya desaparecido Freddie Mercury, vocalista y líder de la banda de rock inglesa Queen, aunque se barajan otros nombres, como el protagonista de Borat, Sacha Baron Cohen.

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura y colecciona piezas de arte. Tras casarse con Lori Anne Allison, se divorciaron y Depp salió con Sherilyn Fenn, Jennifer Grey, Winona Ryder y Kate Moss. Desde el año 1998, Depp estuvo en una relación con Vanessa Paradis, una actriz y cantante francesa. Ella captó su atención en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película La novena puerta (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no está casada, aunque tienen una hija, Lily - Rose Melody Depp (nacida el 27 de mayo de 1999) y un hijo, Jack John Christopher Depp III (nacido el 9 de abril del 2002). La pareja divide su tiempo entre Hollywood y una casa al sur de Francia, y también tiene apartamentos en París y en Manhattan. Recientemente el actor compró una isla en Bahamas.

Tatuajes: 12

-La cabeza de un indio americano, el primer tatuaje que se hizo a los 17 años de edad. Es un homenaje a su ascendencia Cherokee por parte materna. Lo lleva en la parte superior del brazo derecho.

-"Betty Sue", el nombre de su madre, en el centro de un corazón y con lazos circulares alrededor. Lo lleva en la parte superior del brazo izquierdo.

- "Winona forever", lo cambió a "Wino forever" al separarse de su prometida la actriz Winona Ryder. Según Depp, "Wino forever" es "más apropiado", también lo lleva en la parte superior del brazo derecho, justo encima del tatuaje indio.

- El número tres en la mano izquierda, entre los dedos pulgar e índice.

- Tres rectángulos en el dedo índice en la mano derecha.

- "Lily Rose", el nombre de su hija, en el pecho, encima del corazón.

- "Jack", el nombre de su hijo, en el antebrazo derecho por la parte exterior.

- El tatuaje del personaje Jack Sparrow, papel que interpretó en las películas "Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra", "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" y "Piratas del Caribe 3: En el fin del mundo" en el antebrazo derecho por la parte exterior, justo encima del tatuaje del nombre de su hijo, que es una golondrina volando hacia fuera, solo que el real vuela hacia él.

- El símbolo de su película, The Brave, en la parte interior del antebrazo derecho.

- Una calavera y la frase «Death is certain» (La muerte es segura), en la parte exterior de su talón derecho.

- Parte del símbolo de su película The Brave en la parte interior del talón derecho. Este es un signo de interrogación con una x en lugar de un punto.

- Un diseño propio que consta de tres triángulos en la parte superior del brazo izquierdo, justo encima del tatuaje del nombre de su madre.

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leyla · Publicado: 16 May 2008 8:04 pm