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MensajePublicado: 12 Jun 2008 10:24 am     Responder citando

Whoopi Goldberg




Caryn Elaine Johnson (n. Nueva York, 13 de noviembre de 1955), conocida como Whoopi Goldberg, es una actriz de comedia estadounidense ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro.

Aunque su padre era un pastor protestante, Goldberg afirma que en su familia existe una amplia mezcla de religiones - desde católicos a budistas o judíos. Su nombre artístico lo tomó de los "whoopie cushion" (literalmente, "cojín pedorreta"), aunque optó por cambiar el apodo por el de Goldberg cuando su madre le comentó que con el nombre inicial nadie la iba a tomar en serio.

A los ocho años ya actuaba en una pequeña compañía a la que su madre le apuntó porque sabía que tenia dotes de actriz, aunque siempre le ponían de árboles y cosas similares. Siendo una adolescente se enganchó a la heroína, adicción que superó al quedarse embarazada de su única hija, Alexandra Martín. Fue encofradora de la construcción, cajera y maquilladora de cadáveres, antes de llegar al estrellato.

A partir de entonces todo le empezó a salir bien. Después de saborear el éxito como cómica en San Francisco, Goldberg creó un espectáculo propio en 1983 llamado "The Spook Show", con el que llamó la atención de Mike Nichols quien produjo para ella una obra en Broadway llamada "Whoopi Goldberg" que estuvo en cartel desde el 24 de octubre de 1984 hasta el 10 de marzo de 1985, con un total de 156 representaciones. La actuación de Goldberg atrajo la atención de Steven Spielberg, quien la contrató para protagonizar la película "El color púrpura" (1985), una adaptación de la novela de la Premio Nobel Alice Walker. Por esta película, Golberg consiguió su primera candidatura a un Oscar de la Academia en la categoría de Mejor actriz. Sin embargo, en la mayoría de las películas que hizo en los años 80 interpretó papeles cómicos ("La ratera", "Belleza mortal", "Jumpin' Jack Flash"), aunque también realizó películas orientadas a la familia ("El corazón de Clara").

Pero no fue hasta 1990 cuando protagoniza uno de los papeles más conocido de su carrera, el de una falsa espiritista que se las arregla para entrar en contacto con un fantasma en la película "Ghost"; por este papel, consiguió el Oscar de la academia a la Mejor actriz de reparto. Cimentó su estatus de actriz cómica en 1992 en el papel de una cantante de cabaret que se esconde en un convento para escapar de la mafia y que crea un coro. La película se llamó "Sister Act", de cuya secuela se convirtió en la actriz mejor pagada de la historia. También interpretó un papel en algunas películas de la serie Star Trek, de la cual es una admiradora desde niña. Ha actuado en películas de mucho éxito y premiadas como Fantasmas del pasado de Rob Reiner, nominada a dos Oscar, Inocencia Interrumpida, ganadora de un Oscar.

Hasta octubre de 2002 Goldberg había aparecido en 149 películas. Ha recibido dos nominaciones a los Premios Oscar de las que ha ganado una, convirtiéndose en la segunda actriz negra en recibir un Oscar de la academia, la primera fue Hattie McDaniels, con una diferencia de unos 50 años entre. Cinco nominaciones a los Premios Emmy. También ha recibido tres nominaciones a los Globos de Oro, ganando dos de ellos. Premios Tonny, por sus obras de teatro en Broadway, un Gramy y muchos premios por su trabajo o por la labor social. Incluso fue la maestra de ceremonia de los Oscars en las ediciones que se celebraron en los años 1994, 1996, 1999 y 2002.

Ha escrito varios libros, "Book" best seller en Estados Unidos, "Alice" un cuento para niños, y algún que otro libro más.

Conocida por sus obras de caridad, es embajadora de manos unidas y es propietaria de varias ong, en las que cuenta con el apoyo de Robin Williams y Billy Cristal en una de ellas, Comic Relief.

Ha doblado muchas películas de dibujos animados, El Rey León, Pinocho 3000, El guardián de las palabras, Doogal, Racing Stripes, o puesto su voz a series como El capitán planeta.

Productora de series como Doctoras de Philadelphia o su propia serie Whoopi, en la que es dueña de un hotel.

Whoopi Goldberg también ha trabajado en televisión. Estuvo emparejada con Jean Stapleton en la comedia de situación de la CBS "Bagdad Café" durante dos temporadas (1990 - 1991), o dos años con el conocido Ted Danson, al que conoció en el rodaje de Made in America. También tuvo un talk show (The Whoopi Goldberg Show) entre 1992 y 1993. Entre el otoño de 2003 y mayo de 2004, protagonizó otra comedia de situación llamada "Whoopi" en la cadena NBC.

Presenta un programa de humor en una emisora de radio estadounidense, el programa se llama Wake Up with Whoopi. También aparece en una serie llamada Todo el mundo odia a Cris y continúa con Comic Relief.

A pesar de lo difícil que es encontrar trabajo para las mujeres mayores de 50 años en Hollywood, Whoopi puede presumir de que, aunque no protagonice películas para la gran pantalla, sí lo haga para la televisión de allí y continúe haciendo programas televisivos, espectáculos en Broadway, escribiendo libros, produciendo series y películas...

Es además una mujer que ha logrado estar en lo más alto y ser una de las mujeres más influyentes de Estados Unidos, siendo odiada y censurada varias veces por estar en contra de la política del presidente George W. Bush. Asiste también a manifestaciones a favor del aborto y colabora en la ayuda a enfermos contra el sida.
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MensajePublicado: 12 Jun 2008 10:31 am     Responder citando

Barbara Bel Geddes




Barbara Bel Geddes (31 de octubre de 1922 - 8 de agosto de 2005) actriz estadounidense nominada al premio Oscar.


Hija de Helen Belle Sneider y del diseñador Norman Bel Geddes, Barbara Bel Geddes comenzó a actuar a los dieciocho años, y madurando como artista en los escenarios de Broadway. Dio el salto al cine en 1947, con 25 años, y acaparando desde el primer momento un gran éxito que se consolidaría en 1948, cuando fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en I remember Mama. Su trabajo con Alfred Hitchcock en 1958 en Vertigo interpretando a la amiga del atormentado policía James Stewart le valió mayor fama.

Su actuación más recordada en el teatro fue la que le proporcionó la nominación a un premio Tony en 1956, el papel de Maggie en Cat on a Hot Tin Roof de Tennessee Williams, pero conseguiría la fama mundial en la pequeña pantalla y a finales de los 70s, cuando interpretó a Ellie Ewing Farlow en Dallas, serie de televisión que se emitió durante trece temporadas hasta 1991.

Tras casarse dos veces y tener dos hijas de sendos matrimonios, falleció el 8 de agosto de 2005, aquejada de cáncer de pulmón, a los 83 años.
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MensajePublicado: 12 Jun 2008 10:39 am     Responder citando

Mark Harmon




Thomas Mark Harmon, actor estadounidense, nacido el 2 de septiembre de 1951 en Burbank, California. Actualmente es la estrella de la serie NCIS, transmitida por la cadena CBS.

Saltó a la fama a principios de los ochenta cuando protagonizó la serie Flamingo Road, lo que le abrió las puertas de las grandes producciones de Hollywood, especialmente destacan su actuación en Más fuerte que el odio, película de Peter Hyams con Sean Connery y Meg Ryan como compañeros, y la coproducción Tuareg, película basada en la novela homónima de Alberto Vázquez Figueroa. También destacaron sus roles como Dr. Bobby Caldwell en St. Elsewhere, Mr. Freddy Shoop en Summer School, una pelicula para adolescentes y el telefilme The Deliberate Stranger, por la que consiguio una nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor para una película de Televisión.

En los noventa comenzó protagonizando la serie Dudas razonables, junto a la oscarizada Marleen Matlin. También protagonizó un telefilm basado en la vida de Dillinger y participó en la superproducción de Lawrence Kasdan, Wyatt Earp. Su carrera va en decadencia durante la mayor parte de la década de los noventas, a penas destaca de esta época la película infantil "Magia en el agua". Sin embargo, en el año 2003 y merced a la serie NCIS, Cis Navy, nacida a raíz del éxito de CSI, y como un Spin off de la serie JAG recupera la fama perdida.

Harmon está casado con Pam Dawber y es ex-cuñado de Ricky Nelson.

Mark estuvó en la Universidad de Los Angeles y, siguiendo los pasos de su padre, fue el quarterback de la UCLA Bruins entre 1972 y 1973
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MensajePublicado: 12 Jun 2008 10:44 am     Responder citando

Billy Bob Thornton




William Robert Thornton, más conocido como Billy Bob Thornton (nacido en Hot Springs, Arkansas, 4 de agosto de 1955). Actor, director de cine y músico estadounidense.

Hijo de William Raymond Thornton (profesor de historia en un instituto, educador y entrenador de baloncesto) y de Virginia Roberta Faulkner (psicóloga). Billy Bob tiene tres hermanos pequeños: James Donald (Jimmy Don), nacido en 1958 y ya fallecido. James Bean (Jim) y John David, nacido en 1969. Billy Bob se casó 5 veces y tiene 5 hijos: su hija Amanda (con Melissa Lee Gatlin); sus hijos son, William y Harry (los tuvo con Pietra Dawn Cherniak); y Maddox, lo adoptó cuando estuvo casado con Angelina Jolie; y tiene otra hija llamada Bella (con Connie Angland).

Billy Bob comenzó su carrera artística como músico, tocando los tambores y cantando en en una banda creada por Hank Williams Jr. llamada "Tres Hombres". En 1981 se trasladó a Los Ángeles con su amigo de la infancia Tom Epperson para perseguir su sueño y actuar y escribir. Billy Bob buscó trabajo como cantante y redoblador. Él y Epperson intentaron durante años vender sus escritos, pero nadie se los compraba.

Durante esa mala época, Billy Bob descuidó su salud y como consecuencia fue a parar en el hospital con problemas de corazón a causa de la malnutrición. En 1992 Billy Bob actuó en "One False Move", una película que escribió conjuntamente con Epperson. El equipo finalmente recibió atención gracias a su trabajo, que fue muy bien recibido en Hollywood. Su popularidad creció mucho, sobre todo después de "Sling Blade" (1996) que escribió, dirigió y participó él mismo (como actor).

Billy recibió una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el 7 de octubre de 2004
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MensajePublicado: 12 Jun 2008 10:47 am     Responder citando

Frances McDormand



Frances McDormand, actriz estadounidense (1957), casada con el director Joel Coen, el cual la ha dirigido en varias ocasiones.


Frances McDormand nació el 23 de junio de 1957. Tras licenciarse en Yale University of Drama en 1982, Frances emprendió su carrera de la actriz de la mano del que sería su futuro marido, Joel Coen. La película, Sangre fácil, marcaba igualmente el debut de éste en la dirección de largometrajes. En ella Frances interpretaba a una mujer acosada por unos criminales. Desde entonces la carrera de Frances ha combinado filmes de bajo presupuesto de corte social con otros más comerciales, en los que ha ofrecido al público una imagen cotidiana, "de vecina de al lado", de mujer inteligente y cariñosa que generalmente termina ganándose el respeto de su comunidad.

Finalizado su segundo rodaje con Joel y Ethan Coen, Arizona Baby, Frances estrenó en Broadway Un tranvía llamado deseo, valiéndola una candidatura a los Tony (1988). Ese mismo año la actriz recibía su primera nominación a los Oscar por Arde Mississippi, en la que se metió en la piel de una mujer casada violentamente aporreada por los racistas locales.

En los años siguientes Frances participó en películas de culto como Dark Man (Sam Raimi, 1990) y Short Cuts (Robert Altman, 1993). En Agenda oculta disfruto de mayor protagonismo al encarnar a una mujer cuyo mejor amigo ha sido asesinado por orden del Partido Conservador Británico a fin de lograr una victoria electoral. En 1994 su vida experimentó un cambio sustancial cuando, tras acabar la filmación de Más allá de Rangún (John Boorman), Joel y ella adoptaron a un niño paraguayo al que llamaron Pedro McDormand Coen.

En 1996 Frances incrementó notablemente su popularidad por tres papeles distintos. El primero, una doctora que se dejaba engañar por un asesino llamado Aaron (Edward Norton), pertenecía a la película Las dos caras de la verdad (Primal Fear). El segundo Bunny, una mujer emocionalmente inestable desatendida notablemente por su marido, reforzaba la adscripción de la actriz a esos títulos comprometidos a los que antes aludíamos al estar escrito por John Sayles para el filme Lone Star. El tercero, la Margue Gundarson de Fargo, le supondría el reconomiento a su carrera. Efectivamente la pueblerina y aparentemenete cándida Margue, embarazadísima, resolvía un cruel caso de secuestro que le permitía reflexionar sobre el sin sentido de la violencia. La lucidez del personaje, unida a su sencillez, encandiló primero a la prensa extranjera de Hollywood -que la propuso para un Globo de Oro-, a los votantes del Independent Spirit Awards y la Screen Actors Guild que la designaron mejor actriz del año, y finalmente a los miembros de la Academia de Cine de Hollywood que la recompensaron con el Oscar a la mejor actriz. Antes su marido Joel Coen había recogido la estatuilla al mejor guión original, declarando que la película no se hubiese podido hacer sin ella. Cuando Nicolas Cage anunció su premio, el público asistente en la sala la ovacionó de pie. Frances riendo pronunció un discurso significativo: ¿Qué estoy haciendo aquí? Sobre todo viendo el magnífico grupo de actrices en el que he sido nominada -Brenda Blethyn, Diane Keaton, Kristin Scott-Thomas y Emily Watson-. Nosotros cinco hemos tenido la opción, no sólo la oportunidad, sino la opción de interpretar personajes femeninos increíblemente ricos y complejos. Aplaudo a los productores de Working Tittle por decirdir a las actrices por criterios de capacidad y no los de los valores del mercado. Por último quisiera mencionar a tres personas. A Ethan Coen, por sacar la actriz que hay dentro de mi. A su hermano Joel por sacar la mujer que hay en mi. Y a nuestro hijo Pedro McDormand Coen por hacer de mi una madre. Gracias por valorar nuestro trabajo.

A raíz de ese reconocimiento, Frances pudo realizar proyectos que desde hace tiempo deseaba llevar a buen puerto. En el primero, Camino al paraíso, incorporó a una prisionera de un campo de concentración japonés que fingía ser licenciada en medicina para garantizar su supervivencia mientras sus amigas formaban un coro para sobrellevar la traumática experiencia. En el segundo, Madelaine, Frances se vistió de hábito para encarnar a una monja que cuidaba de unas niñar huérfanos a la vez que luchaba para que no se cerrase su iglesia.

El año 2000 trajo dos proyectos que la volvieron a poner en la órbita de los Oscar. En el primero, Jóvenes prodigiosos, interpretó a Sara, la mujer del rector de una facultad, que se quedaba embarazada de su amante, un profesor de literatura llamado Grady (Michael Douglas) que al final de la función lo dejaba todo por estar con ella. En la película Frances proyectó la imagen de mujer madura, sensible y racional, comprensiva y decidida. En las antípodas de la Elaine de Casí famosos, una hippy separada cuyo hijo -un reportero de la revista Rolling Stone- acompaña a un grupo musical durante una gira durante la cual Elaine no deja de pensar en su pequeño, lejos del hogar. Esta madre castrante, pero afectiva, dotada de buen corazón, fue la que finalmente la condujo hacia su tercera candidatura a los Oscar. Finalmente Marcia Gay Harden -antigua protagonista de una de las películas de Joel, Muerte entre las flores- se alzaba con la estatuilla dorada.

Al año siguiente Frances se puso de nuevo bajo las órdenes de su marido en el El hombre que nunca estuvo allí, donde se puso en la piel de Doris, la mujer de un peluquero que aburrida de su vida conyugal se busca un amante, de cuyo asesinato es acusada injustamente, conduciéndola al suicidio.

En 2003 estrenó Cuando menos te lo esperas, donde se convirtió en Zoe, la hermana de una escritora interpretada por Diane Keaton, que observaba divertida el proceso de enamoramiento entre esta última y un ejecutivo de una discográfica entrado en años. La película se presentó en el Festival de Berlín en 2004, en una edición en la que Frances participaba como miembro del jurado.

En 2005 obtuvo su cuarta candidatura a los Oscar por En tierra de hombres al interpretar a Glory, una mujer trabajadora, activa en el sindicato, y que se hacía respetar entre sus compañeros machistas que acosaban a su mejor amiga.
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MensajePublicado: 12 Jun 2008 10:50 am     Responder citando

Joan Cusack


John y Joan Cusak.

Joan Cusack (n. 11 de octubre de 1962) actriz estadounidense nominada al premio Oscar.

Nació en Nueva York pero creció en Chicago. Su padre, Dick era actor y realizador de cine, y animó a sus cinco hijos a dedicarse a la interpretación que son los siguientes: Susie, John, Ann, Bill y Joan.

A raíz de ello Cusack comenzó a actuar en obras de teatro siendo aún adolescente, y aprendió el oficio en una escuela de formación teatral.

No había aún cumplido los 20 años, cuando Cusack debutó en el cine. Durante unos años hizo varias películas ambientadas en el mundo de los jóvenes, algunas de ellas junto con su hermano John. Posteriormente fue consiguiendo mejores papeles, aunque siempre como actriz secundaria. A pesar de ello su talento fue apreciado por la crítica y por el público, y reconocido por la Academia de Cine en 1988, año en el que fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por Armas de mujer, película protagonizada por Harrison Ford y Melanie Griffith.

Posteriormente, Cusack intervino en una película con Jessica Lange, en la que hizo nuevamente una interpretación memorable. Sin embargo, su siguiente película, una comedia de Steve Martin, fue un fracaso. A raíz de ello se trasladó en 1990 a Chicago, para vivir con su familia. Dos años más tarde volvió al cine e hizo varias películas que tuvieron una buena acogida. Su gran éxito después de su ausencia lo tuvo en 1997, año en el que interpretó a una novia que es plantada ante el altar cuando su novio se da cuenta que es homosexual. Por este papel en In & Out, protagonizada por Kevin Kline, fue nominada por segunda vez al Oscar como mejor actriz de reparto.

Desde entonces Cusack ha intervenido en diversas películas en las que ha ido realizando excelentes interpretaciones. Aunque no ha alcanzado nunca la condición de actriz principal, es una artista que tiene grandes recursos para la interpretación y que por ello es muy apreciada por los directores y productores de cine. Cusack también ha aparecido en algunas películas de televisión y ha puesto su voz en películas de animación, como Toy Story II.

Desde 1993 Cusack está casada con un abogado de Chicago. El matrimonio tiene dos hijos.
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MensajePublicado: 12 Jun 2008 10:54 am     Responder citando

Catherine Zeta-Jones



Catherine Zeta-Jones (nacida el 25 de septiembre de 1969) actriz galesa, ganadora de un Oscar en 2003.

Nacida bajo el nombre de Catherine Jones en Swansea (Gales), su nombre procede de la unión de los de sus abuelas: Catherine y Zeta. Su padre era empleado en una fábrica de golosinas y su madre una modista de origen irlandés. Catherine fue la segunda de tres hermanos (el mayor se llama David y el menor Lyndon) y fue educada en el catolicismo. Además del inglés, Catherine domina el galés, el español y el francés. Siendo todavía niña, se le practicó una traqueotomía que le dejó una cicatriz.


La carrera artística de Zeta-Jones comenzó en su infancia. Alcanzó fama local antes de cumplir los diez años cantando y bailando en una compañía teatral de una congregación católica. A edades muy tempranas, fue interpretando papeles importantes en musicales del West End londinense y en 1990 hizo su debut en el mundo del cine, con "Las mil y una noches", del director francés Philippe de Broca.

Su exótica belleza y sus aptitudes para la canción y la danza sugerían un futuro prometedor en el género musical, pero Catherine se decantó por otro tipo de papeles. El éxito le llegó de la mano de la serie británica "The Darling Buds of May" (1991), en la que interpretó al personaje Mariette. No obstante, fue con "La máscara del Zorro" (1998), protagonizada junto con Antonio Banderas, cuando obtuvo renombre internacional.

En 1999 protagonizó dos grandes éxitos de taquilla, "La trampa", junto a Sean Connery, y "La guarida", pero su consagración como actriz dramática llegó en 2000 con el largometraje "Traffic", de Steven Soderbergh. En 2001 protagonizó junto a Julia Roberts la comedia "La pareja del año".

En 2003 ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en "Chicago" y protagonizó junto a George Clooney la película "Crueldad intolerable" dirigida por los hermanos Coen. En 2004 protagoniza "La terminal" de Steven Spielberg junto a Tom Hanks y se incorpora al reparto de "Ocean's Twelve" en la que la vuelve a dirigir Steven Soderbergh. En 2005 protagonizó "La leyenda del Zorro" de nuevo junto a Antonio Banderas.

En 2007 estrenó dos nuevas películas: la comedia "Sin reservas", remake de la cinta alemana "Deliciosa Martha", y el drama "El último gran mago" que se presentó mundialmente en el Festival de Toronto. En pocas semanas comenzará el rodaje de su nueva película, "The Rebound".


Zeta-Jones está casada desde 2000 con el actor Michael Douglas, con quien ha tenido dos hijos: Dylan Michael Douglas, nacido el 8 de agosto de 2000, y Carys Zeta Douglas, nacida el 20 de abril de 2003
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MensajePublicado: 14 Jun 2008 6:39 pm     Responder citando

Horst Buchholz

Romy Schneider y Horst Buchholz

Horst Werner Buchholz (4 de diciembre de 1933 - 3 de marzo de 2003), actor alemán, recordado por su actuación en el film Los siete magníficos o la serie española Réquiem por Granada. Trabajó en más de sesenta películas durante su carrera entre 1952 y 2002.

Buchholz nació en Berlín, y era hijo de un zapatero. Durante la Segunda Guerra Mundial fue evacuado a Silesia y al final de la guerra vivió en una casa de acogida en Checoslovaquia. para regresar a Berlín en cuanto pudo. Apenas terminó su educación buscó trabajo en el teatro debutando en 1949. Pronto abandonó su casa natal para trabajar en Berlín Oeste donde comienza a trabajar en el Teatro Schiller, en la radio o en pequeños trabajos de doblaje a partir de 1952. Obtiene un papel medianamente importante en "Marianne de Ma Jeunesse" (1954) dirigido por Julien Duvivier. Alcanza reconocimiento al ganar el premio al mejor actor en el festival de Cannes en el film "Himmel ohne Sterne". Su físico le posibilitó trabajar en filmes como "Die Halbstarken" (1956) o "Bekenntnisse des Hochstaplers" (1957) en la cual fue protagonista y fue dirigido por Kurt Hoffmann que se había basado en la novela de Thomas Mann. A raíz de ello comenzó a aparecer en películas extranjeras a partir de 1959 como la producción británica "Tiger Bay". Así trabajó en la famosa "Los siete magníficos" (1960) o "Uno, dos, tres" ("The Berlin-set One, Two, Three") (1961) de Billy Wilder. Actor versátil, trabajó en comedias, películas de terror, bélicas y otros géneros a lo largo de la década de 1960: la calidad de las películas en las que participó disminuyó a partir de mediados de los años 1970, con trabajos para televisión como "Réquiem por Granada", en 1990. Falleció de pulmonía en Berlín a la edad de sesenta y nueve años siendo enterrado allí, en el Waldfriedhof Dahlem.
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MensajePublicado: 14 Jun 2008 6:54 pm     Responder citando

Magda Schneider

Madga Schneider y Wolf Albach Retty,

Magda Schneider (17 de mayo de 1909 - 30 de juliode 1996)

Se caso en 1936 con el actor Wolf Albach-Retty, con quien tuvo dos hijos: Rosemarie Magdalena nacida en 1938 ( Romy Schneider) y Wolfgang Dieter nacido en 1940. Se divorciaron en 1945. Se volvió a casar en 1953 con Hans-Herbert Blatzheim.

Magda Schneider cautivó en los años 30 como prototipo de muchacha sana e inocente y dos décadas después como madre amantísima de la dulce emperatriz Sissí. Llegó al cine vía operetas bávaras plagadas de amores principescos, para ingresar inmediatamente en la plantilla de los estudios que Josef Goebels convirtió en aparato de la propaganda nazi.

Vivió sus mejores momentos cinematográficos con Max Ophüls, en 1933, a cuyas órdenes interpretó el papel protagonista de Amoríos, basado en la novela de Arthur Schnitzlers. Durante los primeros años del III Reich y la II Guerra Mundial fue una de las actrices más prolíficas, pero con la capitulación alemana quedó proscrita de las pantallas.

Etiquetada como «artista al servicio del III Reich», se ganó la vida cantando en clubes nocturnos durante buena parte de la postguerra. La inesperada plataforma para su rehabilitación le llegó de la mano de su hija, Romy Schneider, catapultada a la fama entre 1955 y 1957 con la edulcorada trilogía de la emperatriz de Austria.

Fue prácticamente su despedida del cine. La muerte de Romy, en 1982, sorprendió a Magda Schneider cuando llevaba ya más de veinte años apartada de la vida pública, en su casa de Baviera.

La que fuera estrella de los hitlerianos estudios Ufa, murió a los 87 años en su bonita mansión de Schönau, a orillas del Königssee.
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MensajePublicado: 15 Jun 2008 9:06 pm     Responder citando

Mickey Rourke



Mickey Rourke, actor de cine estadounidense nacido en Schenectady, Nueva York el 16 de septiembre de 1956, aunque el año de su nacimiento no está claro si fue en 1950, 1953 ó 1956.

Nació en el seno de una familia católico irlandesa en Schenectady, (Nueva York), pero creció en Liberty City, Miami. Su madre, Anne, después de divorciarse de su padre Philip André, se casó en 1963 con un polícia llamado Gene Addis, cuando Mickey era niño.

Uno de los deportes favoritos de Mickey será el béisbol, su nombre proviene del jugador Mickey Mantle; el otro será el boxeo.

Rourke estudió interpretación con Sandra Seacat en el Actors Studio, iniciando su carrera como actor a finales de los años 1970, compaginando en sus primeros años cine y televisión. Su primera participación en una película sería en 1941 (1979), la comedia dirigida por Steven Spielberg.

A comienzos de los años 80 Mickey Rourke fue afianzando su posición en Hollywood, consiguiendo papeles más importantes en títulos como Fuego en el cuerpo (1981), papel pequeño pero significativo; ese mismo año se casa con la actriz Debra Feuer.

En 1982 actúa en Diner como Boogie, el empedernido jugador y mujeriego. En esta película también participaron otros actores prometedores de la época como Paul Reiser, Daniel Stern, Steve Guttenberg o Kevin Bacon que han tenido carreras más o menos exitosas. La más notable posiblemente sea la de Rourke. La película fue dirigida por Barry Levinson. En esta época realiza La ley de la calle (Rumble Fish) (1983), de Francis Ford Coppola, donde interpretó al enigmático hermano de Dillon ("el muchacho de la motocicleta").

En la vida real es un gran aficionado a las motocicletas y posee una tienda de réplicas de motos que ha utilizado en algunas de sus películas llamada Black Death Motorcycles.

Posteriormente vendrán Manhattan Sur (1985) de Michael Cimino, de gran protagonismo y popularidad para Rourke. Y dos obras que lo consagrarían definitivamente, la primera El corazón del ángel (1987) de Alan Parker, de la que muchos críticos consideran su mejor película de la segunda parte de los años 80. La película fue muy polémica por una escena explícita de sexo de Rourke con Lisa Bonet, famosa por haber participado en El show de Bill Cosby; y la segunda Nueve semanas y media (1986), drama erótico co-protagonizado por Kim Basinger que le elevó al estrellato y a la categoría de sex-symbol mundial. Una frase célebre de este rodaje es la de Kim Basinger referiéndose a él, por razones sin especificar, como "el cenicero humano".

Logró una gran crítica por su trabajo en El Borracho en la que interpretaba al gran escritor Charles Bukowski, con el que entablaría una sincera amistad, y que escribiría un libro llamado "Hollywood" sobre la película y todo lo que giró alrededor de ella. En dicho libro también aparecerá Rourke.

En esa misma época colaboró con David Bowie en el disco "Never Let Me Down", y escribió su primer guión, "Homeboy", una historia del boxeo que él mismo protagonizaría con su mujer Debra, de la que se divorciaría un año después.

Pero todo empezó a decaer a comienzos de los 90. En 1991 comenzó a boxear, un deseo que poseía desde su niñez, con el apodo de Marielito. Sin demasiado éxito, Rourke terminó retirándose de los cuadriláteros cuatro años después. Las secuelas en su rostro necesitarían un buen número de operaciones de cirugía plástica.

Mickey se casó de nuevo en 1992 con Carré Otis, su compañera en el thriller erótico Orquídea Salvaje (1990), una película que intentó repetir el éxito de Nueve semanas y media pero sin el éxito esperado. En dicha película participó la actriz española Assumpta Serna.

En 1991 rueda la película de acción Dos duros sobre ruedas como Harley Davidson, éxito en taquilla pero no interpretativo.

En 1994, Rourke fue detenido por presuntos malos tratos contra Carré, pero finalmente la actriz no quiso testificar contra él. Cuatro años después terminarían divorciándose.

En cuanto a su actividad como actor, Mickey Rourke sigue trabajando, pero a causa de su fuerte carácter y por otras razones, se ve relegado a proyectos de bajo presupuesto y a apariciones secundarias en títulos de mayor nombre, como Legítima defensa (1997), en donde volvió a ser dirigido por Coppola, Animal Factory (2000) de Steve Buscemi, Búffalo '66 de Vincent Gallo, El juramento (2001) de Sean Penn, y Spun de Jonas Åkerlund (director de vídeos musicales de Madonna). Posteriores películas suyas son El Mexicano (2003) de Robert Rodriguez, y Man on Fire (2004), película filmada por Tony Scott que contaba con el protagonismo de Denzel Washington.

Pero es otro papel el que vuelve a situarlo, si no en primera línea, sí en una posición muy interesante: Marv en Sin City de Robert Rodríguez. Papel por el que recibe críticas muy favorables.

Sus próximos proyectos son The Night Job, Domino (de nuevo con Tony Scott), Killshot e interpretar de nuevo a Marv en Sin City 2.
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MensajePublicado: 15 Jun 2008 9:11 pm     Responder citando

Kim Basinger



Kimila Ann Basinger (n. 8 de diciembre de 1953) actriz estadounidense ganadora del premio Oscar.

Tercera hija de un matrimonio típica americano (en total son cinco hermanos). Su padre era un artista frustrado que sacrificó su vocación en favor de un trabajo de un trabajo mejor remunerado para mantener a su familia y su madre se dedicó pro completo a la crianza de sus hijos.

De niña tenía un grave problema de timidez aunque era la primera en participar en los actos para el colegio (de hecho fue expulsada de la escuela al participar en un sketch en el que cantaba y hacía un streap-tease).

Fue elegida Miss Georgia en 1974 y se traslada a Nueva York donde entró pronto en la prestigiosa agencia de modelos de Revlon, Clairol y otras marcas de cosmética. Más tarde se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera como actriz y aunque hizo algunos papeles cortos en televisión fue a raiz de posar desnuda en la revista Playboy en 1983 cuando los contratos cinematográficos comenzaron a llegarle. Ese mismo año fue chica Bond en "Nunca digas nunca jamás" y participó en varias películas más.


Aunque fue rechazada en el casting del remake de "King Kong" que dirigió John Guillermin (papel que obtuvo Jessica Lange) su fama le llegaría en 1986 con "Nueve semanas y media". Esta película la convertiría en un mito erótico y sensual de la década de los ochenta y a partir de entonces evolucionaría desde el arquetipo de chica objeto hasta la elaboración de personajes más estudiados y complejos.


Ha tocado todos los géneros desde la comedia hasta el drama y ambos con el mismo talento. Entre sus películas destacan "Mi novia es una extraterrestre" (1988), "Batman" (1989), "Extremadamente peligrosa" o "L.A. Confidential" por la que recibió un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1998 y un Globo de Oro (al que ya fue nominado también en 1995 por "The natural").


Estuvo casada con el maquillador Roy Britton; tras divorciarse de él y después algunos coqueteos con las drogas, tuvo un romance con Prince. Más tarde comenzaría una turbulenta relación con el actor Alec Baldwin, con el que se casó y tuvo su primer hija Ireland.
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MensajePublicado: 15 Jun 2008 9:19 pm     Responder citando

Silvia Derbez



Lucille Silvia Derbez Amézquita, nombre original de la artista, nació el 8 de marzo de 1932 en la ciudad de San Luis Potosí y desde temprana edad demostró el talento histriónico, que heredó de su madre, y además fue forjadora de una dinastía similar a la de los Soler.

Hija de María de la Luz Amézquita, máxima impulsora de su carrera, y de Marcel Derbez Gilly, Silvia Derbez demostró poseer carácter versátil para la actuación y completo dominio del escenario como actriz, escritora, declamadora, locutora, animadora e intérprete de canciones en los cuatro idiomas que dominaba. Todo ello en cine, radio, teatro y televisión.

Casada con el empresario Eugenio González Salas, de quien enviudó en 1986, la actriz tuvo dos hijos.

Pese a su larga trayectoria, nunca ganó un Ariel y lo más próximo fue una postulación en 1957 en la categoría de coactuación femenina, rubro que perdió ante otro gran monstruo del cine nacional: Sara García. Empero, entre sus grandes satisfacciones está el haber recibido más de 60 reconocimientos en México y el extranjero y el haber participado en el concurso Miss México.

De acuerdo con la biografía de Silvia Derbez, que publicó el mes pasado la revista Somos, a los tres años la artista acudió a la prestigiosa academia Shirley, que le dio la oportunidad de presentarse en el Palacio de Bellas Artes, el cine Alameda y las pistas de El Ciro's y El Patio.

Al cumplir siete años, ya bailaba toda clase de géneros lo que le valió el apoyo incondicional e impulso de su madre, quien la inscribió en la academia de la hermanas Meade, donde descubrió su vocación: ser actriz. Posteriormente estudió actuación con Seki Sano.

En 1947, participó como sirena en la película Tarzán y las sirenas, protagonizada por Johnny Weissmuller y filmada en Acapulco. También trabajó como enfermera en la película La novia del mar, del productor José Ramón Huerta.

Su belleza atrajo la atención de Jesús Grovas y Fernando de Fuentes para interpretar el papel de Margarita en la segunda versión de Allá en el rancho grande (1948), estelarizada por Jorge Negrete. Su talento hizo que Emilio Indio Fernández le pidiera participar en Salón México.

Su sobresaliente belleza y cualidades, amén de su buena memoria, hicieron que los hermanos Rodríguez la contrataran "en exclusiva" por cinco años. Con ellos debutó en Dicen que soy mujeriego (1948) y siguió en El seminarista (1949), ambas con Pedro Infante. En 1950 participó en la cinta Si me viera don Porfirio, al lado de Sara García, y con Joaquín Cordero en Dos huerfanitas.

En 1951 demostró sus dotes de bailarina al lado de Adalberto Martínez Resortes en Baile, mi rey; y mostró sus cualidades como comediante en Mamá nos quita a los novios, alternando con Fernando Soler y Blanca de Castrejón.

Entre sus películas están: El río y la muerte, La sobrina del señor cura, Dios nos manda vivir, La mujer X, Las engañadas, Padre contra hijo, El medallón del crimen, ¿Con quién andan nuestras hijas?, El rey de México, Morir de pie, El impostor, La esquina de mi barrio, Cruz de amor, Quinto patio, Dos mujeres y un hombre, El andariego, El ahorcado, Hombres de tierra caliente, La Coyota, Mientras México duerme, Pesadilla, Zapatos viejos, Muralla de tinieblas, Reclusorio I y El gato de Chihuahua. Su última aparición fue en 1997, en el videohome Pacas de a kilo.

El productor cinematográfico Roberto Rodríguez también la llevó a la radio para mejorar su dicción y combinar su faceta de actriz, animadora y cantante. Participó en varios programas y radionovelas en la XEQ y en la XEW.

En cuanto a su participación en el arte dramático, Silvia Derbez intervino en más de 40 obras, entre las que destacan Don Juan Tenorio, en la que personificó a Doña Inés durante siete temporadas, y 10, el marido perfecto, que fue representada en mil 400 ocasiones durante cuatro años en diversos escenarios de la República mexicana.

Asimismo, figuró como personaje central y precursora en las telenovelas Senda prohibida (la primera realizada en México), Cruz de Amor, María Isabel y Mamá campanita, entre otras, siendo la más reciente La intrusa.

Silvia falleció el 6 de abril del 2002, a los 70 años.
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MensajePublicado: 15 Jun 2008 9:30 pm     Responder citando

Jacqueline Bisset



Jacqueline Bisset, actriz británica nacida el 13 de septiembre de 1944 en Weybridge, en el condado de Surrey (Inglaterra).

Nació con el nombre de Winifred Jacqueline Franser Bisset. Su madre era francesa y ejercía la profesión de abogada. Siendo niña, Bisset tomó clases de ballet. A la edad de 15 años a su madre se le diagnosticó una esclerosis múltiple que le impidió llevar una vida normal. Sus padres se divorciaron y ella decidió ir a vivir con su madre, a fin de poder ayudar y cuidarla. En esa época inició sus estudios de interpretación. Al mismo tiempo trabajó de modelo de fotografía.

Consiguió ser contratada para pequeños papeles en varias películas, hasta que en 1967 fue elegida para interpretar un papel protagonista en Dos en la Carretera, por el que recibió críticas muy positivas. A continuación intervino en Casino Royale, una película de James Bond.

En 1968 Mia Farrow, que atravesaba una época de dificultades personales, abandonó el rodaje de The Detective y Bisset obtuvo su papel. Su siguiente película fue Bullitt, que protagonizó junto a Steve McQueen. Unos años después, en 1973, participó en la película de François Truffaut La noche americana, gracias a la cual se ganó el respeto del público y de los directores de cine europeos. The Deep, película rodada en 1977 y en la que participaron también Robert Shaw y Nick Nolte, le valió el calificativo de "actriz más atractiva de todos los tiempos" que le dio la revista Newsweek a raíz de unas escenas en las que Bisset nada en el agua vestida únicamente con una camiseta.

Poco después, Bisset actuó en Ricas y famosas, con Candice Bergen, y Bajo el volcán, con Albert Finney. Por esta última, rodada en 1984, fue nominada a un Globo de Oro, premio para el que ya había sido nominada en 1979 por ¿Quién mató a los grandes chefs? También fue nominada para el César, el equivalente francés de los Oscars, por su papel en la película francesa La céremonie.

A lo largo de su carrera, Bisset ha trabajado con directores tan famosos como el ya citado François Truffaut, John Huston, George Cukor y Roman Polański, entre otros. Además de trabajar en cine, Bisset ha actuado también en diversas películas de televisión, sobre todo a partir de la década de los 90, algunas de las cuales han tenido un notable éxito. Uno de los papeles con los que se ha podido familiarizar más es el personaje de Jacqueline Kennedy, que ha interpretado tanto en el cine como en la televisión.

Bisset es conocida como actriz que no escatima tiempo para firmar autógrafos, incluso personalizados, para sus admiradores y admiradoras. No ha estado casada nunca, pero ha mantenido relaciones con varios hombres, que frecuentemente han sido ampliamente divulgadas en los medios informativos.
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MensajePublicado: 15 Jun 2008 9:34 pm     Responder citando

Michael York



Michael York (27 de marzo de 1942) actor británico. Nació como Michael York Johnson en Fulmer, en el condado de Buckinghamshire, hijo de un oficial del ejército retirado y convertido en hombre de negocios y de una intérprete de música. De niño se rompió la nariz al intentar volar desde un tejado, lo que marcó su cara de forma característica.

Comenzó su carrera de actor cuando era todavía adolescente, participando en obras del teatro juvenil de Londres, con el que realizó giras al extranjero. Estudió en Oxford, donde se se graduó en 1962. Durante sus estudios actuó en el teatro de la universidad, adquiriendo conocimientos adicionales de interpretación. Al finalizar sus estudios trabajó durante un tiempo en un teatro importante de Escocia y se incoporó a continuación a la compañía teatral de Laurence Olivier en Londres.

Allí fue dirigido entre otros por Franco Zeffirelli, quien le proporcionó en 1967 su primer papel en el cine, en The Taming of the Shrew, con Richard Burton y Elizabeth Taylor. El mismo año intervino en una producción para la televisión y en otra película, y al año siguiente actuó nuevamente con Zeffirelli, en Romeo y Julieta, película con la que York adquirió fama. Pocos años después, cuando ya había actuado en diversas películas de cine y televisión, intervino en Cabaret, protagonizada por Liza Minelli, lo que consolidó su prestigio como joven actor. Con su papel de d'Artagnan en Los tres mosqueteros de Richard Lester adquirió en 1973 una considerable popularidad entre audiencias más amplias.

En la década siguiente York trabajó intensamente, repartiendo su tiempo entre el cine, la televisión y el teatro. Incluso llegó a actuar en un musical. Por su trabajo en una película de televisión fue nominado a un Emmy en 1986. Habiendo alcanzado su madurez en la interpretación como actor de gran versatilidad, capaz de interpretar papeles muy diversos, el éxito obtenido hasta entonces, tanto en cine, como en televisión y en teatro, le animó a seguir por un igual en cada uno de ellos, actividad que continúa desarrollando en la actualidad.En 1997, interpretó a Johnny Mentero, jefe de Austin Powers en Austin Powers: Misterioso Agente Internacional y en sus secuelas. En 2000 fue nominado de nuevo a los Emmy por su interpretación en una película de televisión. Con más de 100 películas en su haber, es uno de los actores más prolíficos de la actualidad.

York se casó en 1968 con Patricia McCallum.
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MensajePublicado: 15 Jun 2008 9:36 pm     Responder citando

Gérard Depardieu



Gérard Xavier Marcel Depardieu (n. 27 de diciembre de 1947) es un actor francés nacido en Châteauroux (Indre, Francia), hijo de un trabajador de lámina metálica.

Su carrera como actor comenzó en la década de los setenta y al inicio de los ochenta ya era uno de los actores franceses de mayor prestigio, el cual ganó por su papel junto a Fanny Ardant, en la película dirigida por François Truffaut, La Femme d'à côté (La mujer de al lado). Ganó su primer Premio César al mejor actor por su papel en Le Dernier métro (El último metro).

También protagonizó Le Retour de Martin Guerre, en 1982.

En la década de los noventa también alcanzó fama en Norteamérica. Sus producciones de habla inglesa más importantes son Matrimonio de conveniencia, con Andie MacDowell y 1492: La conquista del paraíso, junto a Sigourney Weaver y Ángela Molina.

Se casó en primer lugar con Élisabeth Depardieu, con quien tuvo dos hijos, Guillaume y Julie. Más tarde mantuvo una relación con la actriz Carole Bouquet.

Depardieu es el actor mejor pagado en Francia y uno de los más influyentes en la industria fílmica francesa. Ha aparecido en más de cincuenta películas y también ha dirigido y producido algunos otros grandes filmes a través de su compañía "DD Productions".

El 15 de septiembre del 2005, lanzó al mercado un libro de cocina titulado Gérard Depardieu: My Cookbook. El 31 de octubre del 2005 anunció su intención de retirarse de la carrera de actor.

En 2006 dirige su primera película compartida por varios directores más, entre ellos Isabel Coixet, titulada Paris, je t'aime!.
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